Konzert zum 90. Geburtstag von Sofia Gubaidulina

• De profundis für Akkordeon solo (1978)

  Christoph Hofer

• Aus 10 Präludien für Violoncello solo (1974)
  (Ausschnitt)

  Gerda Anderluh

• Ritorno perpetuo für Cembalo solo (1997)

  Sonja Leipold

• Silenzio für Violine, Akkordeon und Violoncello (1991)

  Trio aoide

  Helmut Stiegler - Violine
  Gerda Anderluh - Violoncello
  Christoph Hofer - Akkordeon

Sofia Asgatovna Gubaidulina, geboren am 24. Oktober 1932 in Chistopol, Republik Tatarstan, begann ihren musikalischen Werdegang im Alter von 5 Jahren. Während ihres Studiums an der Kindermusikschule bei Ruvim Poliakov entdeckte Gubaidulina spirituelle Ideen und fand sie in den Werken von Komponisten wie Bach, Mozart und Beethoven. Gubaidulina lernte schnell, ihre spirituellen Interessen vor ihren Eltern und anderen Erwachsenen geheim zu halten, da die Sowjetunion gegen religiöse Ideen war. Diese frühen Erfahrungen mit Musik und spirituellen Ideen führten sie dazu, die beiden Denkbereiche als konzeptionell ähnlich zu behandeln, und erklären ihr späteres Bestreben, Musik zu schreiben, die spirituell basierte Konzepte ausdrückt und erforscht.

Sie studierte Komposition und Klavier am Kasaner Konservatorium und am Konservatorium in Moskau, wo sie 1954 ihren Abschluss machte. Während ihrer frühen Jahre am Konservatorium war westliche zeitgenössische Musik fast vollständig vom Studium ausgeschlossen, Razzien fanden sogar in den Schlafsälen statt, wo nach verbotenen Partituren gesucht wurde, Gubaidulina und ihre Kollegen beschafften und studierten dennoch moderne westliche Partituren. Ihre Musik wurde während ihres Studiums in Sowjetrussland aufgrund der Erforschung alternativer Stimmungen als "unverantwortlich" eingestuft. Unterstützt wird sie jedoch von Dmitri Schostakowitsch, der sie in der Bewertung ihrer Abschlussprüfung dazu ermutigt, ihren Weg weiterzugehen.

Mitte der 1970er Jahre gründete Gubaidulina mit den Komponistenkollegen Viktor Suslin und Vyacheslav Artyomov Astreja, eine Improvisationsgruppe für Volksinstrumente. Im Ausland bekannter wurde Gubaidulina Anfang der 1980er Jahre vor allem durch Gidon Kremers Einsatz für ihr Violinkonzert Offertorium. Seit 1992 lebt Gubaidulina in Hamburg, Deutschland.Sie ist Mitglied der Musikhochschulen in Frankfurt, Hamburg und der Königlich Schwedischen Musikakademie.

Quelle: Wikipedia

Gubaidulinas Bedeutung für die zeitgenössische Musik spiegelt sich auch darin wider, dass sie als eine von nur 2 Frauen Ehrenmitglied in der IGNM (Internationale Gesellschaft für Neue Musik, die älteste internationale Dachorganisation zur Förderung der Neuen Musik) ist.

Die Musik Gubaidulinas ist eine Verbindung menschlicher Transzendenz und mystischen Spiritismus. Die abstrakten religiösen und mystischen Assoziationen werden in Gubaidulinas Kompositionen auf verschiedene Weise konkretisiert, wie zum Beispiel durch das Schreiben in Bogenrichtungen, die die Interpretin dazu veranlassen, im siebten Satz ihrer Ten Preludes For Solo Cello ein Kruzifix zu zeichnen.

„Mein persönlicher Bezug zu Gubaidulinas Musik sind ihre Solo- und Kammermusikwerke für Akkordeon, die in Bezug auf die Qualität der Originalmusik für mein Instrument einen Quantensprung bedeuteten und auch für die Etablierung als Konzertinstrument enorm wichtig waren. Auch für meine persönliche musikalische Entwicklung waren ihre Werke enorm wichtig.“ resumiert der Akkordeonist des Abends Christoph Hofer.